Описание

Атанесян а. краткая инструкция для начинающего продюсера

О продюсерах вспоминают в связи с различными формами сценического и постановочного искусства: театра, кино, телевидения, радио, шоу-бизнеса, концертной деятельности, мюзиклов. И хотя специфика работы в каждой области своя, названия должностей и стоящий за ними набор профессиональных функций приблизительно одинаковы.

Итак, менеджер - это администратор. Человек, который управляет жизнедеятельностью реализуемого проекта, будь то спектакль или телепрограмма, кино или мюзикл. Он обеспечивает бесперебойную работу всех звеньев. Директор театра — это менеджер, и директор картины — тоже. Менеджер — наемный работник, он может не участвовать в процессе создания проекта, подключаясь на более поздней стадии.

Антрепренер — это просто предприниматель в сфере театрального искусства. И антреприза — это частное театральное предприятие, частный театр. Причем любой формы, в том числе и так называемый «репертуарный театр». Поэтому сочетание «частная антреприза» — это масло масляное. Ограничивать понятие антрепризы разовым театральным проектом тоже неправильно. И Московский художественный театр поначалу был антрепризой, хотя имел постоянную труппу.

Импресарио — еще один участник процесса. Его главная задача — продажа готового продукта. Он занимается прокатом, то есть находит помещение, договаривается об аренде, печатает и распространяет билеты и т.д.

И, наконец, наш герой. Настоящий Продюсер с большой буквы отличается от всех вышеперечисленных тем, что рождает идею. И уже потом начинает собирать деньги, людей и заставляет их работать на воплощение. Конечно, при этом продюсер не может не быть менеджером. Он должен думать о том, насколько его идея будет востребована, а это предполагает умение мыслить в категориях экономики.

При этом в продюсере изначально предполагается присутствие творческого начала. Иначе он не сможет поразить новизной художественного замысла. Он должен обладать вкусом, разбираться в тонкостях творческого процесса и уметь подбирать людей.

Главное заблуждение обывателей состоит в том, что продюсер вкладывает в дело собственные деньги. Чаще всего ситуация иная. Он привлекает деньги, договариваясь с меценатами, спонсорами, кредитодателями.

Театроведы считают, что первым русским продюсером стал Владимир Иванович Немирович-Данченко, потому что именно он был автором идеи нового театра. И, кстати, собственных денег у него часто не было. Или другой пример — Сергей Дягилев. Он задумал «Русские сезоны» в Париже и потом осуществлял их организацию.

Таким образом, продюсер прежде всего автор, создатель чего-то нового. И лишь на следующей стадии — менеджер, организатор, а в наших условиях иногда и режиссер, и импресарио, и даже исполнитель главной роли.

Продюсерами не рождаются

Ни один из продюсеров, где бы он ни работал — на телевидении, на эстраде или в театре, — не миновал этапа накопления опыта организационной работы. Для того чтобы суметь соединить в себе творческие и менеджерские качества, увлечь людей своей идеей, требуется и навык, и понимание процесса (кино, театра, музыки и т.д.), и связи, и просто жизненный опыт.

Однако без базовых знаний делать в этой профессии нечего. Поэтому нужно учиться.

Учебных заведений, предлагающих получить профессию продюсера, практически нет. Коммерческие институты и курсы, которые в одних стенах и одним составом преподавателей готовят журналистов, дизайнеров, актеров, моделей и продюсеров, мы в расчет не берем. Сюда имеет смысл обращаться тем, кто хочет слегка расширить кругозор или приобрести дополнительные к основной профессии знания.

Если же мысль стать продюсером достаточно серьезна и устойчива, нужно идти на факультет, готовящий менеджеров и управленцев в конкретной области. Это будет та самая база, на которой можно строить дальнейшую карьеру.

Менеджеров для работы в теле- и радиопроизводстве выпускает факультет менеджмента и продюсерского мастерства Гуманитарного института телевидения и радиовещания. Здесь изучают, помимо экономических, финансовых и организационных вопросов, тонкости телевизионного процесса, историю мирового телевидения и радио. Закончившие факультет, по замыслу, должны становиться организаторами телевизионных программ. Во время учебы студенты проектируют программы в творческих группах, проходят практику на центральных каналах.

Что касается организации театрального дела, то история здесь гораздо более богатая. Еще в 1931 году впервые в Европе появился в Москве директорский факультет при ГИТИСе, который стал учить театральных управленцев. Он просуществовал до 1939 года и вновь ожил в 1974 году, когда на театроведческом факультете появилось отделение планирования и организации театрального дела и соответствующая кафедра.

А с 1992 года в ГИТИСе работает первый и едва ли не единственный в стране факультет, специализирующийся на менеджменте сценических искусств. Он так и называется — продюсерский.

Декан факультета Александра Ярославовна Филиппова, профессиональный театровед, считает, что продюсер должен счастливо сочетать в себе многие качества: серьезную теоретическую подготовку, творческое чутье, способность генерировать идеи. Естественно, рассчитывать, что за пять лет обучения, пусть даже в самом лучшем вузе, можно постичь все тонкости этой профессии, наивно. Слишком многое зависит от стечения обстоятельств и сугубо личных свойств. Поэтому в ГИТИСе предпочитают говорить о том, что готовят хороших управленцев: менеджеров, администраторов, директоров театров. Между прочим, практически во всех театрах Москвы административные (и весьма высокие) должности занимают выпускники факультета. И лишь некоторые, имея довольно большой опыт организаторской работы, вышли «в свободное плавание». Как, например, знаменитый Давид Яковлевич Смелянский, один из первых и наиболее удачливых наших театральных продюсеров, защитивший не так давно диссертацию на тему «Продюсер в театральном процессе России»; Евгений Болдин (театр песни Аллы Пугачевой — во многом его заслуга), Александр Достман (учредитель и президент культурного фонда «Артэс»).

А некоторые из выпускников факультета работают в финансовых, планово-экономических отделах театров и учреждений исполнительной историей, с традициями и особенностями русского и мирового искусства.

Поэтому первые два года студенты изучают в основном искусствоведческие дисциплины, историю, философию, эстетику. Затем к ним прибавляется экономика, бухучет, социология искусства, планирование творческого процесса, право и т.д. Каждый год студенты отправляются на месячную практику в один из театров, а на четвертом курсе обязательно проходят полугодовую стажировку в театрально-концертных организациях. Приезжают читать лекции преподаватели и практики из Америки, Канады, Великобритании.

Конкурс на продюсерский факультет стабильный: 4-5 человек на место.

Александра Ярославовна говорит о том, что многие поначалу не представляют, насколько работа продюсера трудна. Нужно много ездить и по стране, и по миру, решать финансовые проблемы, разбирать запутанные актерские конфликты, улаживать юридические сложности, не спать сутками и все время быть на пределе. Те абитуриенты, которые после окончания института представляют себя в шикарных машинах или осыпанными цветами после премьеры, порой бывают жестоко разочарованы. Потому что продюсеры и менеджеры, особенно театральные, должны работать много лет, чтобы обрести эти внешние признаки успеха. При правильной организации труд продюсеров невидим, а имена невидимы. Поэтому истинные профессионалы этого дела всегда спокойно и без вызова одеты, пунктуальны, трезвы (что выделяет их из театральной тусовки), обязательны — и при этом обладают безупречным творческим вкусом.

Современные технологии продюсирования

На современном этапе развития общества телевидение стало одним из важнейших средств воздействия на развитие личности, намного превзойдя по эффективности все другие средства массовой информации.

Телевидение - это главный поставщик текущих событий и одновременно главное домашнее зрелище нашего времени. Соответственно между телеканалами обостряется конкурентная борьба за зрителя, вследствие чего продюсеры постоянно находятся в поиске оригинальных идей и форматов (готовые формы телепередач, снимаемые в определенных условиях по определенному сценарию, которые затем продаются для адаптации на зарубежные рынки, например, телевизионная игра «Последний герой» или телесериал «Моя прекрасная няня»).

Источником поиска оригинальных идей для продюсера могут служить заголовки газет, книги, описанные в журналах или случайно услышанные истории из реальной жизни и т.д. Правда, в погоне за рейтингом некоторые продюсеры не ищут настоящих героев, а приглашают в студию актеров, которые рассказывают заранее подготовленные истории, а массовому зрителю становиться даже неважно реальные они или вымышленные, как, например, в программе Дмитрия Нагиева «Окна».

Одним из первых, кому удалось воплотить в жизнь идею ток-шоу, где приглашенные гости обсуждали бы повседневные бытовые проблемы, был Валерий Комиссаров. У его программы «Моя семья» был свой постоянный зритель, и в этом нет доли удачи, здесь сработал точный продюсерский расчет. Сегодня «Моя семья» - это торговый бренд, на котором владельцы зарабатывают деньги, выпуская различные товары под данной маркой. Это доходный бизнес, и аналогов этому примеру в России, к сожалению, пока очень мало, хотя продажа сопутствующих товаров может приносить огромные прибыли во всем мире.

Заработать можно, например, выпустив сценарий в литературной обработке - это, так называемая, новеллизация. Достаточно вспомнить с каким ажиотажем любители телесериалов скупали книгу «Моя вторая мама», чтобы только узнать, чем закончится телевизионная эпопея. Также популярны компьютерные игры на основе телепередач («Поле чудес». ) и телесериалов («Икс-файле». ).

Среди отечественных продюсеров выделялся Влад Листьев, который обладал очень ценной для данной профессии способностью генерировать идеи и трансформировать зарубежные форматы под российского зрителя. Примером может служить многолетний успех программы «Поле Чудес». Ему так же принадлежала идея сделать в России шоу с большим материальным выигрышем по западному образцу: до сих пор у нас с успехом идет телепередача «Кто хочет стать миллионером?».

Основной целью продюсеров российской «Фабрики звезд» изначально была только организация рейтингового телевизионного шоу. Однако со временем за счет поддержки Первого канала юные артисты потеснили с музыкальных площадок даже звезд отечественного шоу-бизнеса, а канал продолжает до сих пор получать с проекта большие дивиденды.

Однако не все так просто, не каждую идею можно насадить в чужую почву. При выборе идеи нужно обязательно учитывать национальную специфику зрительской аудитории, где будет транслироваться программа. Возьмем, к примеру, небезызвестную программу «Магазин на диване», где при покупке обещают подарок или скидку. Программы такого типа пользуются большой популярностью в Америке, там даже есть целые «шопинг-каналы». Американцы привыкли к так называемой системе скидок, поэтому ждут сезонных распродаж. Этот интерес стимулирует производство программ такого типа. В России люди еще не привыкли к тому, что им делают подарки или дают скидку, они, как правило, не доверяют такого рода информации.

Следует отметить, что среди отечественных телевизионных проектов тоже существуют оригинальные форматы, способные составить конкуренцию зарубежным телепередачам не только внутри страны, но и за ее пределами. Это такие программы, как: «КВН» - за свою почти 45-летнюю историю формат игры несколько изменился в сторону преобладания юмора над смекалкой, что сделало ее более привлекательной для массового зрителя; «Золотой граммофон», где в прямом эфире идет голосование, а музыкальные номера сделаны так, что воспринимаются как клип. Известен тот факт, что данный формат хотела приобрести британская корпорация ВВС.

Общий успех проекта как мозаика складывается из многих составляющих. Интересная идея, даже подкрепленная прочной финансовой базой еще не обеспечивает безусловный зрительский интерес. История провальных проектов на телевидении не менее богата, чем история успехов. Примером неудачи может служить программа «Золотая лихорадка». Казалось бы, хорошая идея, большой материальный выигрыш, интересные вопросы, но проект провалился. Успех телевизионной программы во многом зависит и от ведущего. Леониду Ярмольнику роль ведущего в этой телепередаче не удалась.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что продюсерам необходимо продумать механизм предварительной оценки всех идей, чтобы как можно раньше определить потенциально перспективные и не тратить время на разработку сомнительных проектов, так как процесс создания телевизионной программы на каждом последующем этапе производства требует все больше средств и ресурсов. Главное, чтобы продюсер был уверен в актуальности выбранной темы. Рынок находится в постоянном движении, и от того, насколько правильно продюсер выберет идею, зависит коммерческое будущее проекта, нужно быть уверенным, что выбранная тема заинтересует зрителя к моменту выхода программы на экраны. Подробнее к вопросу оценки проектов на стадии идеи мы вернемся в третьей главе нашей работы.

Каждый год ГИТИС выпускает около 20 молодых людей и девушек, у которых в дипломе написано слово «продюсер». Кем они станут в дальнейшем, не знает никто.

Кстати. Есть интересная концепция развития театрального процесса в России. Согласно ей, XIX век был веком актерского театра. Тогда зрители ходили «на имя» и спектакли были памятны тем, что в них сыграл такой-то или такая-то. XX век поставил во главу угла режиссера, и появился режиссерский театр. Ходили «на Мейерхольда, Таирова», потом «на Товстоногова, Захарова» и т. д.

А XXI век, скорее всего, будет веком продюсерского театра, то есть значимость продюсера будет возрастать, становясь решающей. Именно этот человек отбирает пьесу, приглашает режиссера, актеров, привлекает деньги, а значит, от него зависит либо успех, либо провал.

Теория эта не всем нравится. Слишком многое в ней удручает ценителей русского классического театра и кинематографа. Но почти все они признают, что все к этому идет.

Значит, несмотря на нервность и сложность профессии, быть продюсером в нашей стране можно и нужно. Если только отдавать себе во всем отчет и ничего не бояться.

Ведущие продюсеры пользуются огромным уважением.